Continua il ciclo di incontri di Provincia Italiana, il laboratorio di ripensamento del territorio veneto ideato e organizzato da Fuoribiennale e Centro Studi Usine. Venerdì  3 febbraio alle 18.30 presso Palazzo Baggio Giustiniani, in contrà San Francesco 41, si terrà il workshop “Cooperazione pubblico e privato nella cultura. La Fondazione di Partecipazione è una risposta giuridica efficace?” a cura di Provincia Italiana con la collaborazione de il Giornale dell’Arte.

Il veicolo giuridico della Fondazione di partecipazione nella gestione dei beni e degli investimenti culturali sta conoscendo una veloce estensione nella numerosità dei soggetti e nella profondità delle azioni, complici la contrazione delle risorse disponibili, i patti di stabilità e quindi le indispensabili razionalizzazioni e cooperazioni tra soggetti pubblici e privati in principio di sussidiarietà. Non sempre le operazioni di trasformazione che si traducono in una struttura organizzativa hanno dato gli esiti auspicati e le variazioni di strategia non sono indolori.

Provincia Italiana ha colto tale sollecitazione con l’intento di organizzare una giornata di studio su questo tema.  L’obiettivo è quello di consentire agli amministratori pubblici, ai dirigenti ai responsabili delle istituzioni culturali di confrontarsi con esperti e comprendere presupposti, meccanismi, governance, valenze e criticità nell’adozione di uno strumento che può rivelarsi una soluzione efficace se sussistono i prerequisiti di sostenibilità.

Durante il talk interverranno Ugo Bacchella, presidente della Fondazione Fitzcarraldo, Enrico Bellezza, già notaio e professore del corso universitario in Turismo di Lucca, Francesca Lazzari, assessore alla progettazione e innovazione del territorio e alla cultura di Vicenza, Cristian Valsecchi, segretario generale Amaci, Adriano Da Re, segretario generale della Fondazione Torino Musei, Silvano Spiller, vice presidente della Fondazione Cariverona.

Apre lo scenario Cristiano Seganfreddo direttore di Fuoribiennale e Innov(e)tion Valley; modera Catterina Seia, direttore del Rapporto annuale e del Giornale delle Fondazioni del Giornale dell’Arte.

Il progetto Provincia italiana è sostenuto da Fondazione Cariverona e patrocinato dal Consiglio Regionale del Veneto, dalle Province di Padova, di Vicenza, di Treviso, di Belluno.

Il workshop è gratuito e a numero chiuso.

Per prenotazioni ed informazioni:
tel. 0444 327166
info@fuoribiennale.org
www.provinciaitaliana.org

Il seminario sarà introdotto da Cristiano Seganfreddo , direttore Fuoribiennale. L’intervento condotto da Gabi Scardi , vede la partecipazione di Marianella Sclavi , sociologa, esperta di ascolto creativo e gestione creativa dei conflitti, Massimo Simonetti , amministratore pubblico e le artiste Maria Papadimitriou e Claudia Losi . Conclude Catterina Seia.

Al centro del dibattito una riflessione sull’arte come concreta opportunità di adesione alla realtà e come occasione di intervento afferente la sfera pubblica.

Questo modo di intendere l’arte è riscontrabile nell’attitudine e nella pratica operativa di un numero crescente di artisti: artisti ricettivi e sensibili nei confronti del contesto e particolarmente attenti ai temi centrali del dibattito pubblico attuale in quanto mossi da un impegno che riguarda contemporaneamente l’arte e il mondo; artisti portati a calarsi nel vivo del tessuto sociale per farne emergere caratteri ed elementi specifici, che saranno poi oggetto di operatività variegate.

Questa tendenza si offre come possibilità di sperimentare e di proporre modelli alternativi a quelli esistenti, di rispondere alle esigenze del presente evocando un senso di sviluppo sostenibile. L’apporto degli artisti a livello di vita civile e di collettività territoriali si offre elemento di sviluppo sociale e di riqualificazione del territorio e si può fare particolarmente prezioso nell’ambito di processi di rigenerazione, di inclusione e di coesione sociale.

Provincia italiana propone un incontro su questo tema, su specifici aspetti della relazione tra arte e sfera pubblica, una riflessione a più voci che coinvolge artisti, curatori, critici, studenti, professionisti e amministratori pubblici.

Il progetto Provincia italiana è sostenuto da Fondazione Cariverona e patrocinato dal Consiglio Regionale del Veneto, dalle Province di Padova, di Vicenza, di Treviso, di Belluno.

I workshop sono gratuiti e a numero chiuso.

Per prenotazioni ed informazioni:
tel. 0444 327166
info@fuoribiennale.org
www.provinciaitaliana.org

Questo modo di intendere l’arte è riscontrabile nell’attitudine e nella pratica operativa di un numero crescente di artisti: ricettivi e sensibili nei confronti del contesto e particolarmente attenti ai temi centrali del dibattito pubblico, mossi da un impegno che riguarda contemporaneamente l’arte e il mondo; portati a calarsi nel vivo del tessuto sociale per farne emergere caratteri ed elementi specifici, che saranno poi oggetto di operatività variegate, accomunate però da una propensione per la condivisione e da una processualità dilatata nel tempo.

Questa tendenza, che costituisce oggi uno degli orientamenti artistici più fecondi di sviluppi, si offre come possibilità di sperimentare e di proporre modelli alternativi a quelli esistenti, di rispondere alle esigenze del presente evocando un senso di sviluppo sostenibile, urgente in questo momento storico. L’apporto degli artisti a livello di vita civile e di collettività territoriali si offre come elemento di sviluppo sociale e di riqualificazione del territorio e si può fare particolarmente prezioso nell’ambito di processi di rigenerazione, di inclusione e di coesione sociale.

Rivolgendosi a pubblici diversi e concentrandosi di volta in volta su specifici aspetti della relazione tra arte e sfera pubblica, questa serie di riflessioni a più voci coinvolge artisti, curatori, critici, studenti, professionisti e amministratori pubblici che hanno la responsabilità di delineare progetti di territorio.

Dopo l’incontro di Milano, presso Viafarini|DOCVA – Fabbrica del vapore su “Arte, istituzioni pubbliche e collettività territoriali”, tre nuove tappe toccheranno le città di Torino, Roma e Vicenza.
Ospite d’onore in occasione di questo tour nel Paese, l’artista greca Maria Papadimitriou per la quale l’arte può essere intesa come produzione culturale per una nuova politica di vicinato.

Le prossime tappe

Torino, 18 gennaio 2012, ore 17.00-20.00
Arte e inclusione sociale – workshop
Accademia Albertina di Belle Arti – Via dell’Accademia Albertina, 8
nell’ambito del programma «Waiting for the Summer School» promosso dal Dipartimento Educazione del Castello di Rivoli
Un incontro partecipato con gli studenti dell’Accademia, aperto al pubblico, introdotto dalla Prof. MARIA TERESA ROBERTO. L’arte come ambito di un confronto con le aree sensibili della società, sarà al centro dell’incontro. Un dialogo tra GABI SCARDI, il critico GIORGINA BERTOLINO del collettivo a.titolo, gli artisti MARIA PAPADIMITRIOU e ALESSANDRO QUARANTA.
Interviene ANNA PIRONTI, Responsabile Capo del Dipartimento Educazione del Castello di Rivoli, Museo d’Arte Contemporanea. Conclude CATTERINA SEIA.

Roma, 19 gennaio 2012, ore 18.00-20.00
Arte e inclusione sociale – workshop
MAXXI B.A.S.E. – via Guido Reni, 4a
Come i progetti artistici possono intervenire nei processi di rigenerazione sociale?
Il MAXXI, ultimo nato tra le istituzioni dedicate al contemporaneo in Italia, dimostra verso temi quali l’integrazione e l’inclusione sociale una sensibilità che, attraverso il Dipartimento Educazione, dà luogo a progetti e attività che coinvolgono un vasto pubblico.
Ne discutono CATTERINA SEIA, GABI SCARDI e le artiste MARIA TERESA ALVEZ e MARIA PAPADIMITRIOU, ANNA MATTIROLO, direttore del MAXXI Arte e STEFANIA VANNINI, responsabile Dipartimento Educazione del MAXXI.

Vicenza, 21 gennaio 2012, ore 9.30-12.30
Percorsi artistici per lo spazio pubblico – workshop
Fuoribiennale – Viale Milano, 60
nell’ambito del programma “Provinvia Italiana”
Un incontro interdisciplinare sulle politiche e le strategie di programmazione artistica per gli ambiti urbano e metropolitano, indirizzato ad amministratori pubblici, istituzioni culturali, artisti, curatori, imprenditori, manager.
Introduce CRISTIANO SEGANFREDDO, direttore Fuoribiennale. Intervento condotto da GABI SCARDI. Partecipano MARIANELLA SCLAVI, sociologa, esperta di ascolto creativo e gestione creativa dei conflitti, MASSIMO SIMONETTA, amministratore pubblico e le artiste MARIA PAPADIMITRIOU e CLAUDIA LOSI. Conclude CATTERINA SEIA.

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Un progetto a cura di SusaCulture Project in collaborazione con ViaFarini, Accademia di Belle Arti di Torino, Castello di Rivoli, MAXXI, FuoriBiennale

Per informazioni: Stefania Crobe – tel. 331 6293387 – stefaniacrobe@gmail.com – info@susaculture.org

Intervengono autorità e amministratori della Città di Verona; Antonio Dalle Nogare e Martin Zischg, Marant Srl G.M.B.H.; Claudio Bertorelli, curatore della pubblicazione VERONA RELOAD.

Verona Reload riassume le prime fasi di un percorso progettuale del tutto innovativo svolto tra settembre e novembre 2011, teso a evocare soluzioni di riuso per quel fronte urbano ad est che gli abitanti di Porto San Pancrazio hanno dovuto dimenticare e oggi possono ritrovare.

Upload 01 # Giù il muro, su la piazza rappresenta il primo atto fisico di restituzione alla Comunità. Nasce in 10 giorni una nuova piazza per il quartiere, che cambia configurazione al cambio delle stagioni, ospita nuove attività e attiva la riconnessione con il Parco Rurale dell’Adige Sud.

Sabato 17 dicembre 2011, a partire dalle ore 14.00, sarà presentato alla Comunità un nuovo spazio pubblico di quartiere. Sono previsti voli in mongolfiera e sopralluoghi guidati all’area dell’ex Magazzino FS Porta Vescovo; alle ore 16.00 la presentazione del programma e della pubblicazione VERONA RELOAD; alle 17.00 un aperitivo di benvenuto alla Comunità. Intervengono autorità e amministratori della Città di Verona; Antonio Dalle Nogare e Martin Zischg, Marant Srl G.M.B.H.; Diego Malosso, project manager Verona Reload; Bruno Barel, avvocato e docente Università di Padova; Franco Zagari, architetto paesaggista e docente Università “Mediterranea” Reggio Calabria. Partecipano progettisti, osservatori e autori del programma Verona Reload.

Verona Reload è promosso da Marant Srl G.M.B.H. Upload 01 è curato e organizzato da Centro Studi Usine

Info su www.veronareload.it

Infart Collective

Sessanta artisti della scena contemporanea nazionale e internazionale interverranno in quattro diverse location del centro storico, con performance ed installazioni, esposizioni e opere site specific, concerti live e dj set.

“IN INFART WE TRUST” è il concept, all’apparenza pretenzioso, scelto dal collettivo.

In realtà credere nel Festival significa credere nella città che lo ospita, avere fiducia nelle potenzialità di una piccola realtà che riesce a calamitare su di sé l’attenzione e l’interesse della scena artistica a livello europeo.

Lo stile comunicativo è caratterizzato da toni sobri e rassicuranti, da immagini e cromie profondamente legate alla tradizione locale trattati in maniera del tutto fresca e originale, con quell’approccio innovativo che contraddistingue fin dalla sua origine il collettivo bassanese.

Cuore pulsante del Festival sarà anche quest’anno l’ Arena Cimberle-Ferrari, nel centro della città, teatro di performance artistiche e musicali con grandi nomi della street art e della scena elettronica nazionale ed internazionale.

I muri dell’Arena saranno per gli street artists la tela su cui agire: dalla Spagna le geometrie cariche di colore di Zosen, Kenor e H101; dalla Francia la precisione e il tratto grafico di Remed, Amose, Tilt e Honet; e poi Won ABC dalla Germania, Steve Locatelli dal Belgio, Nychos dall’Austria. Un melting-pot di forme, simboli, immaginari creativi e personalità diverse per creare un’opera unica e irripetibile.

L’Arena Cimberle-Ferrari farà da contenitore anche alla festa più cool di fine estate: Eastpak Happy New Year, l’evento targato Eastpak che approda nella serata di sabato a  Bassano dopo svariate tappe in Europa. Special guest il duo svedese dei Savage Skulls, che porterà per la prima volta in Italia la tropical house che l’ha reso uno dei gruppi di punta dell’importante etichetta americana Mad Decent. A condividere il palco gli Ackeejuice Rockers, progetto musicale made in Infart reduce da numerose esibizioni nei club della penisola e freschi vincitori dell’Ursa Major Remix Competition dell’etichetta newyorkese Trouble & Bass e Dj Cyco alongside Lady Gisa.

Il dj milanese Nic Sarno, vera rivelazione del panorama musicale italiano e che conta collaborazioni con nomi quali Tommie Sunshine, Congorock, Brodinski, Redman e Crookers, sarà presente all’ After-Party @Shindy Club dopo la chiusura dell’Arena. L’ingresso al club è riservato ai soci.

Anche la domenica è all’insegna della musica, con il live show degli HATE BOSS, gruppo trevigiano che unisce la potenza e l’impatto di un concerto rock alla ridondante frenesia di un dj-set.

Al festival di Infart non si placa solo la sete di arte e musica: vari punti di ristoro saranno allestiti presso l’Arena, aperta ad ingresso libero per tutta la durata dell’evento. Sarà inoltre possibile effettuare acquisti presso la Shop Area – ricca del merchandise ufficiale di Infart e altri prodotti dell’urban culture – e visitare il backstage per l’accoglienza degli sponsor, stampa e ospiti accreditati.

Nella suggestiva cornice del Castello degli Ezzelini sarà di scena il primo Kids Of Grime, rassegna fotografica e musicale sulla cultura urbana londinese conosciuta come Grime. La mostra, aperta per tutto il week-end, sarà curata da Verena Stefanie Grotto, fotografa e blogger italiana che vive a Londra e da anni segue una delle scene underground attualmente più in fermento. Il Castello farà da sfondo anche a diversi dj set oltre al live show di Jammer, esponente di spicco del fenomeno londinese.

Agli Ex-Garage Nardini le installazioni site specific di alcuni tra i più estroversi artisti italiani come Ufocinque, 108, Guildor, Aeighenes, Guildor, Diego Knore, Koes, Manuel Pablo Pace, Sika, Cera e Giovanni Pasini concorreranno alla riqualificazione degli spazi e alla creazione di un vero e proprio atelier en plein air attivo per tutta la durata del Festival. Il coinvolgimento dello spettatore sarà a 360° grazie ad un allestimento studiato ad hoc. L’esposizione culminerà domenica 4 settembre con un aperitivo-finissage.

Il Museo Civico ospiterà l’ambizioso progetto “Vulpes Pilum Mutare” mostra curata da Carolina Lio in collaborazione con Infart Collective. Street culture, new punk, freaks, pop surrealism considerate fin poco fa espressioni di nicchia sono ormai parte del vocabolario dell’arte ufficiale. La mostra “Vulpes Pilum Mutare” si interroga su come è avvenuto questo cambiamento di visione invitando circa quaranta artisti italiani di diverse generazioni, media e provenienze culturali, tra cui Matteo Basilè, Franko B., Roberto Baldazzini, Saturno Buttò, Massimo Giacon, Paolo Grassino, Andrea Mastrovito, Nero, Laurina Paperina, Dorian X, a interfacciarsi in un progetto ibrido e ambizioso. Attraverso nomi culto della storia dell’underground italiano, artisti istituzionalizzati e affermati pronti a raccogliere la provocazione e una nuova generazione creativa senza paura e preconcetti, il progetto presenta una visione complessiva che fa il punto della situazione sul nuovo vero linguaggio dell’arte e le sue – per nulla pure e scontate – origini.

Il vernissage è previsto per venerdì 2 settembre e la mostra rimarrà fino al 10 settembre. Per l’evento sarà stampato un catalogo.

Come nelle precedenti edizioni l’ingresso all’Infart Festival è gratuito.

IN INFART WE TRUST è possibile grazie al patrocinio della Regione Veneto e del Comune di Bassano e alle realtà aziendali che lo sostengono: Ditta Bortolo Nardini, NewEraCap, Eastpak, Fuoribiennale, Montana Cans, Grafiche Leone, Rival, Sem, Officine micrò.

L’inaugurazione di CROCEDOMINI coincide con l’opening di MONOTONO CONTEMPORARY ART.

Subito dopo si levò una voce rabbiosa – quella del Coniglio. Non afferrò niente, ma udì un grido strozzato e poi qualcosa che cadeva e un rumore di vetri rotti, per cui concluse che probabilmente era caduto in una serra o qualcosa del genere. “Provaci!” pensò Alice e, dopo aver aspettato finché non le parve di sentire il Coniglio sotto la finestra, distese una mano e di colpo la richiuse a pugno. Alice lo sentì dire a se stesso: “Faccio il giro e passerò dalla finestra”.

“Portami i guanti seduta stante!” “Marianna! Marianna!” diceva la voce. Ma dopo qualche minuto avvertì una voce dall’esterno e si interruppe per ascoltare. E andava avanti così, considerando prima ogni medaglia e poi il suo rovescio.

A seguire, dalle ore 21.30,  il live set Everest fm100.1_postdated con Riccardo Rauseo (basso),  Nicola Romanelli (chitarra),  Francesco Fonassi (audiotapes).

La mostra rimarrà aperta dal 12 giugno al 1o settembre 2011 con i seguenti orari:

lunedì – venerdì, 9.00 – 13.00 e 14.00 – 18.00
seconda domenica di ogni mese, 16.00 – 21.00
sabato e domenica visitabile su appuntamento
dall’8 al 21 agosto chiuso

MONOTONO CONTEMPORARY ART
Viale Milano 60, Vicenza | t. +39 0444 327166
info@monotonocontemporaryart.it | press@monotonocontemporaryart.it
www.monotonocontemporaryart.it

Photography: Sofia Fernandez-Stenström
Dopo aver terminato i propri studi sui Media presso il London Institute, Sofia Fernandez-Stenström decide di dedicarsi alla fotografia e di far diventare la fotografia il suo lavoro e strumento di espressione personale.
Di origini metà spagnole e metà svedesi e contaminata dall’influenza della cultura italina (paese in cui vive attualmente) Sofia ama ritrarre le persone e catturare I momenti di vita quotidiana attraverso il suo obbiettivo e la sua ispirazione. Per le la fotografia non è solo un modo di esprimersi ma una via possibile per vedere il mondo con occhi differenti.
www.sofiaf.com
Visual and art performance: Miguel Guzman
Miguel Guzman è un artista che sperimenta arti visive, performance e arti sonore.
Nato a Madrid, Miguel vive e lavora fra Londra e Madrid.
I suoi lavori crescono dalla coscienza e prendono vita dalla coscienza del suo corpo, dell’ambiente e della dimensione spazio temporale in cui vive.
Raggiungendo una intima esperienza dei nodi universali e sperimentando differenti espressioni artistiche, I suoi lavori rappresentano una ricerca della profonda connessione con l’anima e una espressione di concetti.
Sculpture: Andrea Pertile
Inizia la sua carriera dipingendo le mura della sua asa, mentre la vera esperienza artistica inizia nel 2005 durante I suoi studi di arte semiotica presso del professor Vittorio Spigai presso la facoltà di architettura di Venezia.
E’ in quel periodo che Andrea sviluppa la sua sensibilità e la sua conscenza relativametne all’arte del metallo e il risultato di tale ricerca artistica è “the innocence of becoming”, la sua prima mostra tenutasi a Marostica (Vi) ispirata da Eraclito e dal tema del divenire.
La metamorfosi diventa un tema dominante in tutti I suoi lavori: il metallo è combinato con materiali di natura differente, alla costante ricerca del trascendente rispetto alla fisicità e alla materia delle cose.
Contemporary dance: Giorgia Nardin
Giorgia Nardin nasce a Venezia, dove comincia a studiare danza all’età di 5 anni.Dopo aver continuato gli studi di danza classica fino all’età di 18 anni Giorgia ebbe l’opportunità di entrare nella Northern School of contemporary Dance di Leeds, in UK dove per tre anni ha studiato balletto, danza contemporanea e tecniche di rilassamento e corsi di coreografia e di improvvisazione.
Giorgia si laurea nel luglio del 2010 con una specializzazione sugli studi del movimento.
Giorgia nel luglio del 2010 ritorna in Italia e viene coinvolta da subito in molti progetti patrocinati dal Festival Veneto Operaestate. Attualmente Giorgia sta lavorando in un progetto solista dal titolo “There and Then” e sta collaborando ad un altro progetto con Francesca Foscarini e Marco D’Agostin (“Spic & Span”) che parteciperà alle finali del premio Scenario 2011.

Mulino Antonibon Barettoni
Via Molino vecchio
NOVE-VI-ITALY
Una fabbrica abbandonata a NOVE. E’ questa la location scelta dagli Abnormants per la performance di sabato 28 maggio. Nove è un famoso distretto della ceramica italiana, una volta potente e prolifero, oggi in difficoltà. Abnormants vorrebbe per un giorno riuscire ad attirare l’attenzione e farlo rivivere una volta ancora.

Ufficio stampa
Elena Parise
t: +39 346 7013529
email: abnormants@gmail.com
http://abnormants.tumblr.com

Alle ore 15.00 Marco Bettiol – ricercatore dell’Università di Padova e di Venice International University, Ferdinando Businaro – Amministratore Delegato Associazione Progetto Marzotto e Cristiano Seganfreddo – Direttore Generale Associazione Progetto Marzotto all’interno del Padiglione Via…ggiando, sede mobile di confronto e dibattito sulla cultura contemporanea in Viale Baccarini di fronte al Museo Internazionale delle Ceramiche, illustreranno il Premio voluto da Giannino Marzotto e ispirato alla figura del padre Gaetano Marzotto, imprenditore di riferimento del ‘900, che ha saputo coniugare capacità imprenditoriale e visione sociale.

Premio Gaetano Marzotto è un premio ai nuovi imprenditori, che siano in grado di far convivere impresa e società, cultura e territorio. 400mila euro, per dieci anni, agli imprenditori del futuro. L’obiettivo del Premio è di individuare e sostenere lo sviluppo di nuove idee imprenditoriali che siano in grado di rispondere a criteri di sostenibilità economico-finanziaria e allo stesso tempo di generare benefici rilevanti e misurabili per il territorio italiano, in primis occupazionali.

Una giuria internazionale selezionerà le migliori proposte che, oltre al premio in denaro, avranno a disposizione partner e network per sviluppare al meglio la loro idea. Il premio, che avrà una durata decennale, vuole contribuire a creare una piattaforma dell’innovazione in Italia.

Il montepremi di 400mila euro è suddiviso in tre parti:

· 250mila euro al miglior progetto imprenditoriale di prodotto o servizio con capacità di generare significative ricadute positive negli ambiti sociali, territoriali, culturali o ambientali. I settori di intervento preferibili sono i settori di riferimento del Made in Italy: moda e tessile, agroalimentare, turismo, farmaceutico, meccanica, casa e arredamento.

· 100mila euro al miglior progetto imprenditoriale di servizio con capacità di generare ricadute positive negli ambiti sociali, territoriali, culturali o ambientali. I settori di intervento preferibili sono l’ambito dei servizi culturali, servizi alla persona, servizi sociali, servizi all’ambiente, terzo settore.

· Un terzo premio all’idea imprenditoriale giovane sviluppata nell’area hi-tech con possibilità di sviluppo internazionale, riservato a uomini e donne di età massima 35 anni, che consisterà in un periodo di incubazione in Silicon Valley all’interno del programma speciale Mind the Bridge Gym. Ogni premio avrà una giuria dedicata.

Premio Gaetano Marzotto sarà presentato il 26 maggio a Torino presso la Camera di Commercio in Via Carlo Alberto 16, il 9 giugno a Bari e il 13 giugno a Firenze.

Premio Gaetano Marzotto è un’iniziativa promossa da Associazione Progetto Marzotto sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica con il patrocinio del Ministero dello Sviluppo Economico, Agenzia per la diffusione delle tecnologie per l’innovazione, CRUI, Comitato Italia150, Unioncamere, CNA, in collaborazione con Il Sole 24 ORE, Nòva e Mind The Bridge.

Partner tecnici del Premio sono gli advisor Gradiente srg, Innogest sgr e Sinergo sgr.
Tutti i dettagli e approfondimenti su Premio Gaetano Marzotto sul sito: www.premiogaetanomarzotto.it

Contatti

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Prosegue il ciclo di appuntamenti Raccontare la musica proposto dalle Settimane Musicali al Teatro Olimpico nell’ambito della stagione artistica 2010-2011 della Fondazione Teatro Comunale di Vicenza, serate di parole e musica che andranno in scena al Ridotto del Teatro Comunale tra marzo e aprile. Il 13 marzo Flavio Albanese e Sonig Tchakerian con la partecipazione di Stefania Redaelli al pianoforte, parlano di ARVO PÄRT.

Everest FM 100.1 è l’ opera

Everest FM 100.1 è un’opera pensata per i cittadini di Vicenza.
L’area coinvolta, quella dell’ex-Domenichelli, è una spianata in attesa del cantiere di quello che sarà il nuovo polo civico destinato alla cultura, all’aggregazione, all’innovazione della città.

Nei giorni 19, 26 marzo e 2 aprile, dalle 17 alle 20, di fronte all’ingresso dell’ex-stabilimento ci sarà una postazione di trasmissione radio che accoglierà chi vorrà leggere un racconto a scelta dalle Mille e Una Notte, nella propria lingua. La voce dei lettori sarà trasmessa con un segnale radio in diretta dal basso (FM 100.1) fino alla cima della Torre Everest e lì amplificata da un impianto audio. Contemporaneamente i visitatori saranno accolti sulla cima della Torre Everest – dove aveva sede Radio Star, radio libera attiva nel corso degli anni ‘70 – grazie alla collaborazione dei suoi abitanti: su questo grattacielo storico che rompe il paesaggio di Vicenza, all’ora del tramonto, si vedrà l’intera città e si potranno ascoltare i racconti.

Solo salendo alla vetta si permette alla voce di articolarsi chiaramente e farsi udibile: tra cittadini che ascoltano e che raccontano si genererà una complicità a doppio senso: come nel patto che fa da cornice alle Mille e Una Notte. Sherazad si offre volontaria al suo re – che, per vendicare un tradimento subito, sposa e uccide una donna al giorno. Affascinato dal racconto di Sherazad giura a se stesso di non ucciderla finché non l’abbia terminato, e lei continuando a narrare e facendo nascere una storia dentro l’altra all’infinito, rende saggio il re salvando se stessa e il regno.

Anche in Everest FM 100.1 c’è questo patto senza potere, fra i cittadini: si sale alla terrazza, non per gridare, ma per ascoltare, senza certezza che qualcuno da sotto racconti e si entra nella postazione radio per raccontare, senza certezza che qualcuno in alto ci ascolti. Come dice l’artista  “è la voce che esercita un potere, e non viceversa”.

L’uso della trasmissione radio, che unisce invisibilmente vicinanza e lontanza, è simbolo di una rivelazione che solo l’ascolto reciproco e non l’occhio, può raccogliere.

Donne ed uomini, italiani e stranieri, di Vicenza  – città che ha mostrato negli ultimi anni di saper rischiare e mettersi in gioco –  diverranno voce e orecchio capaci di testimoniare una comunità che decide il proprio futuro. Come dai minareti e dai campanili voce e suono disegnano il confine di una comunità in ascolto, che si sente anche senza vedersi, così in queste tre giornate,   invitiamo la comunità cittadina a partecipare a Everest FM 100.1, e farsi sentire.

Ufficio stampa:
Chiara Scodro – Agenzia del contemporaneo
press@agenziadelcontemporaneo.com
tel. 0444.327166 – 3497827104