Il libro “Cosa me ne faccio dell’arte? Al lavoro e nella vita quotidiana”, edito da Umberto Allemandi & C. in collaborazione con Art For Business, nasce dall’indagine che l’associazione ha condotto a partire dall’aprile 2009 per riflettere sulla qualità della fruizione artistica.
Perché si visita una mostra? Quali reazioni cognitive, emotive e sensoriali suscitano le opere? Quanto sono importanti le conoscenze storico-culturali nella fruizione artistica? Come le opere tornano in mente e influenzano la quotidianità?
Due indagini qualitative, condotte su un campione di 100 persone e di 50 artisti, nelle quali le domande sono diventate spunti di conversazione e occasione per riavvicinare e mettere a confronto i due poli del processo artistico, chi fruisce l’arte e chi la produce.

Il workshop moderato da Cristiano Seganfreddo, direttore di Fuoribiennale e Innov(e)tion Valley, è introdotto da Valeria Cantoni, presidente di Art For Business, e vede la partecipazione dell’artista Diego Marcon e di due collezionisti, l’architetto Flavio Albanese e l’imprenditore Luigi Bonotto. Conclude Catterina Seia, cultural manager e membro scientifico di Art For Business.

Il progetto Provincia italiana è sostenuto da Fondazione Cariverona e patrocinato dal Consiglio Regionale del Veneto, dalle Province di Padova, di Vicenza, di Treviso, di Belluno.

Il workshop è gratuito e a numero chiuso.

Per prenotazioni ed informazioni:
tel. 0444 327166
info@fuoribiennale.org
www.provinciaitaliana.org

Continua il ciclo di incontri di Provincia Italiana, il laboratorio di ripensamento del territorio veneto ideato e organizzato da Fuoribiennale e Centro Studi Usine. Venerdì  3 febbraio alle 18.30 presso Palazzo Baggio Giustiniani, in contrà San Francesco 41, si terrà il workshop “Cooperazione pubblico e privato nella cultura. La Fondazione di Partecipazione è una risposta giuridica efficace?” a cura di Provincia Italiana con la collaborazione de il Giornale dell’Arte.

Il veicolo giuridico della Fondazione di partecipazione nella gestione dei beni e degli investimenti culturali sta conoscendo una veloce estensione nella numerosità dei soggetti e nella profondità delle azioni, complici la contrazione delle risorse disponibili, i patti di stabilità e quindi le indispensabili razionalizzazioni e cooperazioni tra soggetti pubblici e privati in principio di sussidiarietà. Non sempre le operazioni di trasformazione che si traducono in una struttura organizzativa hanno dato gli esiti auspicati e le variazioni di strategia non sono indolori.

Provincia Italiana ha colto tale sollecitazione con l’intento di organizzare una giornata di studio su questo tema.  L’obiettivo è quello di consentire agli amministratori pubblici, ai dirigenti ai responsabili delle istituzioni culturali di confrontarsi con esperti e comprendere presupposti, meccanismi, governance, valenze e criticità nell’adozione di uno strumento che può rivelarsi una soluzione efficace se sussistono i prerequisiti di sostenibilità.

Durante il talk interverranno Ugo Bacchella, presidente della Fondazione Fitzcarraldo, Enrico Bellezza, già notaio e professore del corso universitario in Turismo di Lucca, Francesca Lazzari, assessore alla progettazione e innovazione del territorio e alla cultura di Vicenza, Cristian Valsecchi, segretario generale Amaci, Adriano Da Re, segretario generale della Fondazione Torino Musei, Silvano Spiller, vice presidente della Fondazione Cariverona.

Apre lo scenario Cristiano Seganfreddo direttore di Fuoribiennale e Innov(e)tion Valley; modera Catterina Seia, direttore del Rapporto annuale e del Giornale delle Fondazioni del Giornale dell’Arte.

Il progetto Provincia italiana è sostenuto da Fondazione Cariverona e patrocinato dal Consiglio Regionale del Veneto, dalle Province di Padova, di Vicenza, di Treviso, di Belluno.

Il workshop è gratuito e a numero chiuso.

Per prenotazioni ed informazioni:
tel. 0444 327166
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Giovedì 19 gennaio alle ore 11.00 in via Achille Papa 1 a Treviso verrà presentato il libro BREVE STORIA DELLA MODA IN ITALIA di Maria Giuseppina Muzzarelli edito da il Mulino.

All’incontro interverranno l’autrice Chiara Squarcina, lo storico e critico di architettura contemporanea, Mario Lupano e la ricercatrice e docente di moda presso l’Università di Bologna, Alessandra Vaccari. Introduce Maria Luisa Frisa, esperta di moda e costume allo IUAV Moda di Venezia.

Come specchio di una società, la moda non mente: ciò è particolarmente vero in epoca contemporanea, e in un paese, come il nostro, che del «made in Italy» ha fatto il suo biglietto da visita sul mercato internazionale. Ma il predominio italiano è un fatto relativamente recente all’interno di una storia della moda che, viceversa, inizia nel Medioevo comunale.

È questa la vicenda sia materiale sia culturale qui ripercorsa con curiosità e leggerezza da una delle principali storiche del costume italiane. Dopo aver identificato a grandi linee le diverse epoche della moda, segnate volta a volta dall’influenza dell’Italia, poi della Spagna, infine e lungamente della Francia, l’autrice in una carrellata che arriva ai giorni nostri tocca gli aspetti costitutivi dell’universo-moda, dal ruolo dei sarti al disciplinamento del lusso, dall’uso degli abiti per connotare appartenenze di luogo e status ai corsi e ricorsi del gusto per i colori, le righe, le fogge larghe o aderenti, i busti e le crinoline.

Maria Giuseppina Muzzarelli insegna all’Università di Bologna Storia medievale e Storia delle città nella sede bolognese e Storia del costume e della moda nella sede riminese. Si occupa di storia della cultura, della mentalità e della società.
Sui temi della moda ha pubblicato una trentina di saggi e alcune monografie: Gli inganni delle apparenze. Disciplina di vesti ed ornamenti alla fine del Medioevo, Torino 1996, Guardaroba medievale. Vesti e società dal XIII al XVI secolo, Bologna 2008 (ma 1999), Breve storia della moda in Italia, Bologna 2011. Ha studiato in particolare il disciplinamento del lusso fra medioevo ed età moderna.

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per informazioni

Corso di laurea in Design della moda
via Achille Papa, 1 _ 31100 Treviso
t +39 0422 54 11 25   f +39 0422 541374
designmoda@iuav.it | zotti@iuav.it
www.iuav.it/fda

Il seminario sarà introdotto da Cristiano Seganfreddo , direttore Fuoribiennale. L’intervento condotto da Gabi Scardi , vede la partecipazione di Marianella Sclavi , sociologa, esperta di ascolto creativo e gestione creativa dei conflitti, Massimo Simonetti , amministratore pubblico e le artiste Maria Papadimitriou e Claudia Losi . Conclude Catterina Seia.

Al centro del dibattito una riflessione sull’arte come concreta opportunità di adesione alla realtà e come occasione di intervento afferente la sfera pubblica.

Questo modo di intendere l’arte è riscontrabile nell’attitudine e nella pratica operativa di un numero crescente di artisti: artisti ricettivi e sensibili nei confronti del contesto e particolarmente attenti ai temi centrali del dibattito pubblico attuale in quanto mossi da un impegno che riguarda contemporaneamente l’arte e il mondo; artisti portati a calarsi nel vivo del tessuto sociale per farne emergere caratteri ed elementi specifici, che saranno poi oggetto di operatività variegate.

Questa tendenza si offre come possibilità di sperimentare e di proporre modelli alternativi a quelli esistenti, di rispondere alle esigenze del presente evocando un senso di sviluppo sostenibile. L’apporto degli artisti a livello di vita civile e di collettività territoriali si offre elemento di sviluppo sociale e di riqualificazione del territorio e si può fare particolarmente prezioso nell’ambito di processi di rigenerazione, di inclusione e di coesione sociale.

Provincia italiana propone un incontro su questo tema, su specifici aspetti della relazione tra arte e sfera pubblica, una riflessione a più voci che coinvolge artisti, curatori, critici, studenti, professionisti e amministratori pubblici.

Il progetto Provincia italiana è sostenuto da Fondazione Cariverona e patrocinato dal Consiglio Regionale del Veneto, dalle Province di Padova, di Vicenza, di Treviso, di Belluno.

I workshop sono gratuiti e a numero chiuso.

Per prenotazioni ed informazioni:
tel. 0444 327166
info@fuoribiennale.org
www.provinciaitaliana.org

L’apertura agli operatori di VICENZAORO Winter, Salone Internazionale dell’oreficeria, gioielleria, orologi e argenteria della Fiera di Vicenza, è per sabato 14 gennaio alle ore 12.00 con l’opening inaugurale. Tema guida sarà ‟Ordinary is over, ordinary is back₺ un leit motive che ruota attorno al concetto di ordinario: è finito il tempo della medietà, la competizione internazionale obbliga a reinventarsi,  a contaminarsi a rompere gli schemi con il passato, senza dimenticare il valore dell’artigianalità e della professionalità, delle competenze e della qualità.

All’evento ideato da Fiera di Vicenza, in collaborazione con il gruppo editoriale RCS e il periodico IO Donna, saranno protagonisti in platea e sul palco Roberto Ditri, Presidente di Fiera di Vicenza; Diamante d’Alessio, direttrice IO Donna; Maria Luisa Frisa, fashion curator ed esperta di moda e costume dello IUAV Moda Venezia; Judith Clark, London College of Fashion, Senior Research Fellow del London College of Fashion; Alba Cappellieri professore di Design del Gioiello del Politecnico di Milano e Augusto Ungarelli, presindente Club degli Orafi. In collegamento video Paola Antonelli, design curator al MOMA in New York. Modera Cristiano Seganfreddo.

Tra le novità di VICENZAORO Winter c’è il lancio del Primo Centro di ricerca permanete sulle tendenze, denominato ‟Trend Vision Jewellery + Forecasting₺ una piattaforma interattiva per gli operatori del settore specializzata nella ricerca dei trend nel mondo della gioielleria, dell’orologeria e degli accessori di alta gamma.

Non mancano gli eventi di ‟OFF VICENZAORO₺ il logo che contraddistingue le operazioni di comunicazione proposte da Fiera di Vicenza, un vero e proprio Fuorisalone, dove sono protagonisti eventi culturali pensati per far interagire la città, i vicentini con i visitatori che giungono qui da tutto il mondo.

info su www.vicenzaorowinter.it

Questo modo di intendere l’arte è riscontrabile nell’attitudine e nella pratica operativa di un numero crescente di artisti: ricettivi e sensibili nei confronti del contesto e particolarmente attenti ai temi centrali del dibattito pubblico, mossi da un impegno che riguarda contemporaneamente l’arte e il mondo; portati a calarsi nel vivo del tessuto sociale per farne emergere caratteri ed elementi specifici, che saranno poi oggetto di operatività variegate, accomunate però da una propensione per la condivisione e da una processualità dilatata nel tempo.

Questa tendenza, che costituisce oggi uno degli orientamenti artistici più fecondi di sviluppi, si offre come possibilità di sperimentare e di proporre modelli alternativi a quelli esistenti, di rispondere alle esigenze del presente evocando un senso di sviluppo sostenibile, urgente in questo momento storico. L’apporto degli artisti a livello di vita civile e di collettività territoriali si offre come elemento di sviluppo sociale e di riqualificazione del territorio e si può fare particolarmente prezioso nell’ambito di processi di rigenerazione, di inclusione e di coesione sociale.

Rivolgendosi a pubblici diversi e concentrandosi di volta in volta su specifici aspetti della relazione tra arte e sfera pubblica, questa serie di riflessioni a più voci coinvolge artisti, curatori, critici, studenti, professionisti e amministratori pubblici che hanno la responsabilità di delineare progetti di territorio.

Dopo l’incontro di Milano, presso Viafarini|DOCVA – Fabbrica del vapore su “Arte, istituzioni pubbliche e collettività territoriali”, tre nuove tappe toccheranno le città di Torino, Roma e Vicenza.
Ospite d’onore in occasione di questo tour nel Paese, l’artista greca Maria Papadimitriou per la quale l’arte può essere intesa come produzione culturale per una nuova politica di vicinato.

Le prossime tappe

Torino, 18 gennaio 2012, ore 17.00-20.00
Arte e inclusione sociale – workshop
Accademia Albertina di Belle Arti – Via dell’Accademia Albertina, 8
nell’ambito del programma «Waiting for the Summer School» promosso dal Dipartimento Educazione del Castello di Rivoli
Un incontro partecipato con gli studenti dell’Accademia, aperto al pubblico, introdotto dalla Prof. MARIA TERESA ROBERTO. L’arte come ambito di un confronto con le aree sensibili della società, sarà al centro dell’incontro. Un dialogo tra GABI SCARDI, il critico GIORGINA BERTOLINO del collettivo a.titolo, gli artisti MARIA PAPADIMITRIOU e ALESSANDRO QUARANTA.
Interviene ANNA PIRONTI, Responsabile Capo del Dipartimento Educazione del Castello di Rivoli, Museo d’Arte Contemporanea. Conclude CATTERINA SEIA.

Roma, 19 gennaio 2012, ore 18.00-20.00
Arte e inclusione sociale – workshop
MAXXI B.A.S.E. – via Guido Reni, 4a
Come i progetti artistici possono intervenire nei processi di rigenerazione sociale?
Il MAXXI, ultimo nato tra le istituzioni dedicate al contemporaneo in Italia, dimostra verso temi quali l’integrazione e l’inclusione sociale una sensibilità che, attraverso il Dipartimento Educazione, dà luogo a progetti e attività che coinvolgono un vasto pubblico.
Ne discutono CATTERINA SEIA, GABI SCARDI e le artiste MARIA TERESA ALVEZ e MARIA PAPADIMITRIOU, ANNA MATTIROLO, direttore del MAXXI Arte e STEFANIA VANNINI, responsabile Dipartimento Educazione del MAXXI.

Vicenza, 21 gennaio 2012, ore 9.30-12.30
Percorsi artistici per lo spazio pubblico – workshop
Fuoribiennale – Viale Milano, 60
nell’ambito del programma “Provinvia Italiana”
Un incontro interdisciplinare sulle politiche e le strategie di programmazione artistica per gli ambiti urbano e metropolitano, indirizzato ad amministratori pubblici, istituzioni culturali, artisti, curatori, imprenditori, manager.
Introduce CRISTIANO SEGANFREDDO, direttore Fuoribiennale. Intervento condotto da GABI SCARDI. Partecipano MARIANELLA SCLAVI, sociologa, esperta di ascolto creativo e gestione creativa dei conflitti, MASSIMO SIMONETTA, amministratore pubblico e le artiste MARIA PAPADIMITRIOU e CLAUDIA LOSI. Conclude CATTERINA SEIA.

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Un progetto a cura di SusaCulture Project in collaborazione con ViaFarini, Accademia di Belle Arti di Torino, Castello di Rivoli, MAXXI, FuoriBiennale

Per informazioni: Stefania Crobe – tel. 331 6293387 – stefaniacrobe@gmail.com – info@susaculture.org

‟La ‟Fabbrica Lenta₺ è un nuovo modello manifatturiero – dice Giovanni Bonotto – che rivaluta la cultura nelle mani: si produce di meno ma a regola d’arte. I nostri Maestri Artigiani tornano ad utilizzare le tecniche del dopoguerra dove la mano si vede e fa la differenza. ‟Fabbrica Lenta₺ è un manifesto contro la standardizzazione industriale e la produzione in serie a basso costo. Noi italiani abbiamo perso la sfida del costo industriale ma il nostro DNA è l’eccellenza della bottega rinascimentale. E questo è il nostro valore₺.

A gennaio, all’interno di una scenografia bottega-atelier collocata al Piano Inferiore del Padiglione Centrale, Bonotto esporrà e racconterà una selezione di tessuti scelti per la loro bellezza e le loro particolarità tecnico-costruttive, alcuni dei quali saranno realizzati in collaborazione con una serie di aziende d’eccellenza della produzione italiana.
Il menu Pitti Uomo prevederà: il vello di montone berbero affumicato al tabacco kentucky del Sigaro Toscano, la spuma ai cinque cachemire di Schneider, la lana merinos ribollita al mirtillo Rigoni di Asiago, la flanella di guanaco follata nell’Amarone Masi, lo chambray in cotone primordiale dello Zimbabwe, l’Harris Tweed tinto al Caffè Illy.

Così Giovanni Bonotto descrive la giornata in ‟Fabbrica Lenta₺:
‟..gli sbuffi di vapore pipano da enormi pignatte, aggiungo in vasca tre chili di sale e
lascio ribollire per un’ora ancora…
Nel reparto accanto, intanto, il ‟maestro oliatore₺ tende l’orecchio per scoprire qual è
l’ingranaggio che marcia fuori tempo.
Le navette di legno tessono a ritmo di jazz sincopato.
Per il tessitore il suo telaio è un Patek Philippe d’epoca.
Per il tintore il suo follone romba come una Rolls-Royce d’antan₺.

Giovanni Bonotto, classe 1967, è stato allievo di Umberto Eco al Dams di Bologna.
Ha imparato il mestiere lavorando in Giappone e vivendo con gli allevatori della Patagonia. Oggi dirige con il fratello Lorenzo la ditta fondata dai genitori Luigi e Nicla. La Bonotto spa è una manifattura a ciclo produttivo verticale che conta circa 200 maestri artigianali.

Pitti Immagine srl
Via Faenza 111-50123 Firenze
T. +39 055 369 31
F. +39 055 369 32 00
www.pittimmagine.com

Intervengono autorità e amministratori della Città di Verona; Antonio Dalle Nogare e Martin Zischg, Marant Srl G.M.B.H.; Claudio Bertorelli, curatore della pubblicazione VERONA RELOAD.

Verona Reload riassume le prime fasi di un percorso progettuale del tutto innovativo svolto tra settembre e novembre 2011, teso a evocare soluzioni di riuso per quel fronte urbano ad est che gli abitanti di Porto San Pancrazio hanno dovuto dimenticare e oggi possono ritrovare.

Upload 01 # Giù il muro, su la piazza rappresenta il primo atto fisico di restituzione alla Comunità. Nasce in 10 giorni una nuova piazza per il quartiere, che cambia configurazione al cambio delle stagioni, ospita nuove attività e attiva la riconnessione con il Parco Rurale dell’Adige Sud.

Sabato 17 dicembre 2011, a partire dalle ore 14.00, sarà presentato alla Comunità un nuovo spazio pubblico di quartiere. Sono previsti voli in mongolfiera e sopralluoghi guidati all’area dell’ex Magazzino FS Porta Vescovo; alle ore 16.00 la presentazione del programma e della pubblicazione VERONA RELOAD; alle 17.00 un aperitivo di benvenuto alla Comunità. Intervengono autorità e amministratori della Città di Verona; Antonio Dalle Nogare e Martin Zischg, Marant Srl G.M.B.H.; Diego Malosso, project manager Verona Reload; Bruno Barel, avvocato e docente Università di Padova; Franco Zagari, architetto paesaggista e docente Università “Mediterranea” Reggio Calabria. Partecipano progettisti, osservatori e autori del programma Verona Reload.

Verona Reload è promosso da Marant Srl G.M.B.H. Upload 01 è curato e organizzato da Centro Studi Usine

Info su www.veronareload.it

Giovedì 15 dicembre alle ore 10.30 presso La Triennale di Milano verrà presentata DISCOVER PALLADIO APP, la prima applicazione per iPad e iPhone che racconta Palladio, l’architetto più influente degli ultimi 500 anni, e il suo territorio in modo contemporaneo e attuale. Un’app ricca di contenuti e riferimenti storici e architettonici, integrati con spunti turistici, enogastronomici e legati all’industria creativa.

La presentazione sarà introdotta da Davide Rampello – Presidente della Fondazione La Triennale di Milano, Matteo Marzotto – già Presidente Enit – Agenzia Nazionale del Turismo e Dino Secco – Vice Presidente Provincia di Vicenza. Interverranno inoltre Tomas Barazza – CEO Log607, Claudio Bertorelli – Presidente Centro Studi Usine, Cristiano Seganfreddo – Agenzia del Contemporaneo / Fuoribiennale e Roberto Zancan – Vice Direttore DOMUS.

DISCOVER PALLADIO APP è un progetto del Consorzio Vicenzaè, ideato e coordinato da Agenzia del Contemporaneo, design e realizzazione LOG607, foto e testi Archivio Vicenzaè, supporto video e foto Alberto Sinigaglia, copy editor Giuseppe Santonocito.

Info su:  www.vicenzae.org

Vincono il Premio Gaetano Marzotto i progetti Micro4Art: Microrganismi per il Restauro di superfici lapidee d’interesse Artistico, TICE per crescere e imparare interconnessi e Vinswer.

Gran finale per il Premio Gaetano Marzotto. Oltre mille le persone che ieri sera al Teatro Comunale di Vicenza hanno assistito ad una serata dedicata alle idee nuove e alla creatività, brillantemente condotta da Lella Costa e diretta da Gabriele Vacis. Associazione Progetto Marzotto ha premiato i vincitori della prima edizione di Premio Gaetano Marzotto, il premio voluto da Giannino Marzotto e dalla famiglia e ispirato alla figura del padre Gaetano, per un valore di 400mila euro.

18 i finalisti che sono stati selezionati tra oltre 300 progetti imprenditoriali, in maggioranza startup o spin-off universitari, provenienti da tutta Italia, che hanno presentato progetti di business in settori molto differenti tra loro: dal biomedico all’agroalimentare, dall’educativo ai servizi web.

Si aggiudica il premio per il miglior progetto imprenditoriale di prodotto o servizio con capacità di generare significative ricadute positive negli ambiti sociali, territoriali, culturali o ambientali per un montepremi di 250mila euro lo spin-off Micro4yoU con il progetto Micro4Art: Microrganismi per il Restauro di superfici lapidee d’interesse Artistico, un nuovo sistema biotecnologico che prevede l’uso di microrganismi per il trattamento e la pulitura di opere d’arte e monumenti. Ha ritirato il premio Annalisa Balloi.

Il progetto Tice per crescere e imparare interconnessi della Cooperativa sociale Tice vince i 100mila euro per il miglior progetto imprenditoriale di servizio con capacità di generare ricadute positive negli ambiti sociali, territoriali, culturali o ambientali. Il progetto ha l’obiettivo di gettare le basi per la creazione di un franchising di ricerca e di interventi educativi e uno spin-off universitario di rilevanza nazionale ed è rappresentato da Francesca Cavallini.

Vincitore del terzo premio, dedicato all’idea imprenditoriale giovane sviluppata nell’area hi-tech con possibilità di sviluppo internazionale è il progetto Vinswer, piattaforma online che fornisce agli utenti la possibilità di monetizzare le loro competenze grazie ad una video chat a pagamento ideata da un team di giovani under 30: Michele Mastroianni, Daniele Alberti e Stefano Mendicino che andranno quattro mesi in Silicon Valley con coaching e mentoring dedicato nell’ambito del progetto Mind The Bridge.

Una cerimonia di premiazione innovativa che ha lasciato spazio sia ai vincitori che ai finalisti. Ognuno dei diciotto progetti d’impresa arrivato in finale è stato infatti “raccontato” da una breve opera video realizzata da giovani videomaker. Ad ogni video è seguita una breve spiegazione dell’idea da parte dei protagonisti guidati dalla conduzione vivace e coinvolgente di Lella Costa.

Nel corso della serata sono intervenuti anche i membri della giuria che hanno spiegato il senso del premio, in particolare Ilaria Capua – Direttore del dipartimento delle Scienze Biomediche Comparate dell’Istituto Zooprofilattico Sperimentale delle Venezie, Mario Dal Co – Direttore Agenzia per la diffusione delle tecnologie per l’innovazione, Luca De Biase – giornalista de Il Sole 24Ore, Stefano Gallucci – Manager ed imprenditore, Federico Marchetti – Fondatore e amministratore delegato YOOX group, Margherita Marzotto – Vice presidente Associazione Progetto Marzotto, Alberto Onetti – Chairman Mind the Bridge, Roberto Siagri, Presidente di Eurotech e inoltre Matteo Marzotto – Presidente ENIT – Agenzia Nazionale del Turismo e Cristiano Seganfreddo – Direttore generale Associazione Progetto Marzotto.

www.premiogaetanomarzotto.it