Giovedì 19 gennaio alle ore 11.00 in via Achille Papa 1 a Treviso verrà presentato il libro BREVE STORIA DELLA MODA IN ITALIA di Maria Giuseppina Muzzarelli edito da il Mulino.

All’incontro interverranno l’autrice Chiara Squarcina, lo storico e critico di architettura contemporanea, Mario Lupano e la ricercatrice e docente di moda presso l’Università di Bologna, Alessandra Vaccari. Introduce Maria Luisa Frisa, esperta di moda e costume allo IUAV Moda di Venezia.

Come specchio di una società, la moda non mente: ciò è particolarmente vero in epoca contemporanea, e in un paese, come il nostro, che del «made in Italy» ha fatto il suo biglietto da visita sul mercato internazionale. Ma il predominio italiano è un fatto relativamente recente all’interno di una storia della moda che, viceversa, inizia nel Medioevo comunale.

È questa la vicenda sia materiale sia culturale qui ripercorsa con curiosità e leggerezza da una delle principali storiche del costume italiane. Dopo aver identificato a grandi linee le diverse epoche della moda, segnate volta a volta dall’influenza dell’Italia, poi della Spagna, infine e lungamente della Francia, l’autrice in una carrellata che arriva ai giorni nostri tocca gli aspetti costitutivi dell’universo-moda, dal ruolo dei sarti al disciplinamento del lusso, dall’uso degli abiti per connotare appartenenze di luogo e status ai corsi e ricorsi del gusto per i colori, le righe, le fogge larghe o aderenti, i busti e le crinoline.

Maria Giuseppina Muzzarelli insegna all’Università di Bologna Storia medievale e Storia delle città nella sede bolognese e Storia del costume e della moda nella sede riminese. Si occupa di storia della cultura, della mentalità e della società.
Sui temi della moda ha pubblicato una trentina di saggi e alcune monografie: Gli inganni delle apparenze. Disciplina di vesti ed ornamenti alla fine del Medioevo, Torino 1996, Guardaroba medievale. Vesti e società dal XIII al XVI secolo, Bologna 2008 (ma 1999), Breve storia della moda in Italia, Bologna 2011. Ha studiato in particolare il disciplinamento del lusso fra medioevo ed età moderna.

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L’apertura agli operatori di VICENZAORO Winter, Salone Internazionale dell’oreficeria, gioielleria, orologi e argenteria della Fiera di Vicenza, è per sabato 14 gennaio alle ore 12.00 con l’opening inaugurale. Tema guida sarà ‟Ordinary is over, ordinary is back₺ un leit motive che ruota attorno al concetto di ordinario: è finito il tempo della medietà, la competizione internazionale obbliga a reinventarsi,  a contaminarsi a rompere gli schemi con il passato, senza dimenticare il valore dell’artigianalità e della professionalità, delle competenze e della qualità.

All’evento ideato da Fiera di Vicenza, in collaborazione con il gruppo editoriale RCS e il periodico IO Donna, saranno protagonisti in platea e sul palco Roberto Ditri, Presidente di Fiera di Vicenza; Diamante d’Alessio, direttrice IO Donna; Maria Luisa Frisa, fashion curator ed esperta di moda e costume dello IUAV Moda Venezia; Judith Clark, London College of Fashion, Senior Research Fellow del London College of Fashion; Alba Cappellieri professore di Design del Gioiello del Politecnico di Milano e Augusto Ungarelli, presindente Club degli Orafi. In collegamento video Paola Antonelli, design curator al MOMA in New York. Modera Cristiano Seganfreddo.

Tra le novità di VICENZAORO Winter c’è il lancio del Primo Centro di ricerca permanete sulle tendenze, denominato ‟Trend Vision Jewellery + Forecasting₺ una piattaforma interattiva per gli operatori del settore specializzata nella ricerca dei trend nel mondo della gioielleria, dell’orologeria e degli accessori di alta gamma.

Non mancano gli eventi di ‟OFF VICENZAORO₺ il logo che contraddistingue le operazioni di comunicazione proposte da Fiera di Vicenza, un vero e proprio Fuorisalone, dove sono protagonisti eventi culturali pensati per far interagire la città, i vicentini con i visitatori che giungono qui da tutto il mondo.

info su www.vicenzaorowinter.it

‟La ‟Fabbrica Lenta₺ è un nuovo modello manifatturiero – dice Giovanni Bonotto – che rivaluta la cultura nelle mani: si produce di meno ma a regola d’arte. I nostri Maestri Artigiani tornano ad utilizzare le tecniche del dopoguerra dove la mano si vede e fa la differenza. ‟Fabbrica Lenta₺ è un manifesto contro la standardizzazione industriale e la produzione in serie a basso costo. Noi italiani abbiamo perso la sfida del costo industriale ma il nostro DNA è l’eccellenza della bottega rinascimentale. E questo è il nostro valore₺.

A gennaio, all’interno di una scenografia bottega-atelier collocata al Piano Inferiore del Padiglione Centrale, Bonotto esporrà e racconterà una selezione di tessuti scelti per la loro bellezza e le loro particolarità tecnico-costruttive, alcuni dei quali saranno realizzati in collaborazione con una serie di aziende d’eccellenza della produzione italiana.
Il menu Pitti Uomo prevederà: il vello di montone berbero affumicato al tabacco kentucky del Sigaro Toscano, la spuma ai cinque cachemire di Schneider, la lana merinos ribollita al mirtillo Rigoni di Asiago, la flanella di guanaco follata nell’Amarone Masi, lo chambray in cotone primordiale dello Zimbabwe, l’Harris Tweed tinto al Caffè Illy.

Così Giovanni Bonotto descrive la giornata in ‟Fabbrica Lenta₺:
‟..gli sbuffi di vapore pipano da enormi pignatte, aggiungo in vasca tre chili di sale e
lascio ribollire per un’ora ancora…
Nel reparto accanto, intanto, il ‟maestro oliatore₺ tende l’orecchio per scoprire qual è
l’ingranaggio che marcia fuori tempo.
Le navette di legno tessono a ritmo di jazz sincopato.
Per il tessitore il suo telaio è un Patek Philippe d’epoca.
Per il tintore il suo follone romba come una Rolls-Royce d’antan₺.

Giovanni Bonotto, classe 1967, è stato allievo di Umberto Eco al Dams di Bologna.
Ha imparato il mestiere lavorando in Giappone e vivendo con gli allevatori della Patagonia. Oggi dirige con il fratello Lorenzo la ditta fondata dai genitori Luigi e Nicla. La Bonotto spa è una manifattura a ciclo produttivo verticale che conta circa 200 maestri artigianali.

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Il simposio IN THE MAKING. Marzotto e la confezione industriale organizzato in occasione della presentazione della cattedra vuole anticipare alcuni dei temi della ricerca che confluiranno nel libro che verrà pubblicato a chiusura del triennio. Fra gli interventi: Elda Danese (Università IUAV di Venezia): Il Premio Marzotto; Marco De Michelis (Università IUAV di Venezia): La Città Sociale; Maria Luisa Frisa (Università IUAV di Venezia): Italian Style; Mario Lupano (Università IUAV di Venezia): Il vestito industriale. La confezione maschile dagli anni trenta agli anni sessanta; Gabriele Monti (Università IUAV di Venezia): Iconografia della moda pronta nelle riviste femminili; Erilde Terenzoni (Soprintendente archivistico per il Veneto): L’Archivio Marzotto; Alessandra Vaccari (Università di Bologna): La moda nell’epoca della postproduzione.

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Dal 4 dicembre

La mostra è un’occasione per scoprire per la prima volta lo straordinario lavoro di Elda Cecchele (1915-1998) che, con le proprie stoffe realizzate nel laboratorio di Galliera Veneta (Padova), ha collaborato con i grandi designer italiani del Novecento. Le prime tappe significative della carriera di Elda Cecchele sono rappresentate dalla partecipazione alla Sezione delle Arti Decorative delle Biennali di Venezia del 1956 e del 1960 e all’Italian Festival di Tokyo come rappresentante dell’artigianato tessibile italiano. Durante la sua carriera quarantennale si è poi dedicata alla produzione tessile artigianale per abbigliamento, accessori e arredamento, che si distingue per la qualità di superficie dei tessuti, frutto di una continua sperimentazione di colori e materiali non usuali (cellophane, fettucce in pelle, strisce di pelliccia, tulle).

La mostra è ideata a partire da tessuti, campioni, materiali, abiti, accessori, quaderni e fotografie conservati presso l’archivio Elda Cecchele, di proprietà della famiglia della tessitrice. Il progetto allestitivo della mostra è di Mario Lupano, docente della Facoltà di design e arti allo IUAV, storico e critico dell’architettura contemporanea. Su una serie di tavoli sono disposti paesaggi costruiti da matasse di filati e soutaches, innumerevoli varietà di cordoli, passamanerie e campioni di tessuti. Ritmano questa infilata di tavoli alcune costellazioni di abiti, in prevalenza realizzati dalla sartoria di Franca Polacco, che permettono di rileggere in modo spettacolare i tessuti. Esporre l’archivio Elda Cecchele significa restituire un’interpretazione contemporanea dell’attività della tessitrice: la diretta visione dei suoi tessuti, mai sufficientemente apprezzabili nella restituzione fotografica, permetterà di comprendere come la loro originalità e la loro ricercatezza fossero fondamentali per la confezione di indumenti e accessori che, con la loro moderna linearità, ne esaltavano le caratteristiche.

Il catalogo è realizzato da Marsilio Editori di Venezia e sarà inserito nella collana “Libri illustrati”, promossa e distribuita sul mercato nazionale attraverso la Rcs Libri. Fra le altre iniziative di successo della casa editrice ricordiamo la collana “Mode”, dedicata alle idee e alle figure della moda e realizzata in collaborazione con la Fondazione Pitti Discovery.

La mostra è realizzata con il supporto di Associazione Artigiani della Provincia di Vicenza, CNA Vicenza, Confindustria Vicenza, Unicredit.

Inaugurazione: sabato 4 dicembre, ore 17.00

Info:
Comune di Schio
0445. 691285

Relatori italiani e internazionali specializzati nei temi dell’innovazione, delle riconversioni urbane e creative e della progettazione culturale sono stati chiamati a condividere le loro esperienze e a confrontarsi con cittadini, amministratori e operatori culturali di Schio. Il primo appuntamento è  venerdì 29 ottobre alle ore 20.30 con un incontro dal titolo “Place-making come pratica di progettazione degli spazi vitali della comunità” in cui interverranno Christer Gustafsson, direttore del Patrimonio Culturale della Regione svedese dell’Halland che si è recentemente occupato della riconversione urbana della regione del Mar Baltico e Luca Dal Pozzolo – vicepresidente e responsabile dell’area ricerca Fondazione Fitzcarraldo di Torino e direttore dell’Osservatorio Culturale del Piemonte.

Venerdì 5 novembre alle 20.30 il Lanificio Conte ospiterà l’incontro “Innovation cluster: sistemi locali di innovazione collaborativi” con Massimiano Bucchi, sociologo della scienza dell’Università di Trento, Stefano Micelli – economista, Università Cà Foscari e direttore di Venice International University e Paolo Verri, direttore del Comitato Italia 150.

Venerdì 12 novembre Bernd Fesel, consulente industrie creative di Ruhr 2010, progetto che ha portato l’area ex industriale Ruhr a diventare capitale europea della cultura 2010, e Pier Luigi Sacco – economista della cultura racconteranno e approfondiranno “Il caso Ruhr e la riconversione creativa delle aree industriali dimesse”.

Il programma completo di Provincia Italiana è consultabile sul sito www.provinciaitaliana.org

L’itinerario NEWCOMERS, a cura di Mario Lupano con Clinica Urbana, ha presentato i 14 migliori progetti di laurea dell’ultimo anno accademico del corso di laurea in Design della moda con 14 installazioni che i neolaureati hanno realizzato in vetrine e gallerie di Treviso. Gli spazi di Treviso che hanno ospitato i laureati sono tredici luoghi significativi per la promozione e la ricerca nella moda e nel design: Al Duca d’Aosta, Antica Merceria ai Due Pomi, Après Paris, Bar Pasticceria Città Giardino, Clinica Urbana, Fabris Tessuti, Maison 203, Panto Textile Art, Replay, Spazio Bevacqua Panigai, Spazio Lazzari, Spazio Paraggi, Spazio XYZ. I 14 neolaureati sono: Agnese Beltrame, Lorenzo Busato, Giacomo Cavaliere, Irene Corazza, Luciana De Nichilo, Gloria Furlan, Luca Massarotto, Chantal Moreau, Marina Pinese, Alessia Piva, Federica Polo, Giulia Salmaso, Agnes Vastag, Mariaclara Zanin.

con il contributo di PromoTreviso azienda della Camera di Commercio di Treviso

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La mostra IN THE MAKING si sviluppa nelle aule e negli spazi della sede del corso di laurea e presenta gli esercizi degli studenti dei diversi anni condotti nei laboratori di progettazione abiti e accessori diretti dai docenti Maria Bonifacic, Leonora Jakovljevic, Anthony Knight, Cesare Fabbri, Patrizia Fiorenza, Samanta Fiorenza.

La mostra NORD-EST\FAR-EAST si svolge nella prestigiosa sede della Sala Borsa della Camera di Commercio di Treviso e presenta gli abiti realizzati dagli studenti con i tessuti provenienti dal distretto tessile di Ichinomiya (Giappone). La mostra testimonia la lunga e salda collaborazione che il corso di laurea intrattiene con la nota capitale del tessile giapponese, che ogni anno invita gli studenti che si sono maggiormente distinti per un viaggio di studio.

La sfilata ha luogo nel Teatro Comunale di Treviso e mette in scena le collezioni di abiti e accessori creati dai migliori studenti dei laboratori che chiudono il percorso didattico, guidati dai docenti Angelo Figus e Els Proost.

L’itinerario NEWCOMERS presenta i 14 migliori progetti di laurea dell’ultimo anno accademico con 14 installazioni che i neolaureati realizzano in vetrine e gallerie di Treviso. Il percorso diventa un modo per rileggere e scoprire la città attraverso le azioni culturali e progettuali del corso di laurea. Gli spazi di Treviso che ospiteranno i laureati sono tredici luoghi significativi per la promozione e la ricerca nel design: Al Duca d’Aosta, Antica Merceria ai Due Pomi, Après Paris, Bar Pasticceria Città Giardino, Clinica Urbana, Fabris Tessuti, Le Noir Boutique, Maison 203, Replay, Spazio Bevacqua Panigai, Spazio Lazzari, Spazio Paraggi, Spazio XYZ.

COLLECTING CONNECTING :: 4 rappresenta l’occasione per apprezzare la qualità e la complessità del progetto didattico del triennio che la Facoltà di design e arti dell’Università Iuav di Venezia dedica alla moda: un corso di laurea unico nel panorama universitario italiano. Unico non solo perché punta esplicitamente all’eccellenza formando designer in grado di affrontare le sfide che il sistema della moda globale impone, ma soprattutto perché cerca di tracciare una strada originale per la definizione di una scuola italiana di moda: dove comprendere le qualità e le specialità di una situazione italiana da mettere in relazione attiva con il fashion system globale, dove coltivare un progetto formativo in grado di competere con l’eccellenza delle grandi scuole di moda del mondo. Gli studenti del corso di laurea in Design della moda diretto da Maria Luisa Frisa affrontano un percorso di studi universitario che forma fashion designer in grado di ideare, progettare e realizzare una collezione, utilizzare criticamente strumenti e linguaggi diversi e riflettere sulla moda come sistema culturale. Gli studenti sono stimolati a mettere in relazione la dimensione del fare con quella riflessiva, sia in una prospettiva di lavoro individuale che di gruppo, sia in un’ottica di produzione artigianale che industriale. Il corso si avvale di un corpo docente internazionale composto da professori e professionisti, mentre il programma didattico è caratterizzato dalla compresenza di laboratori di design e ricerca sperimentali e di corsi teorico-critici. Nell’arco di tre anni, gli studenti apprendono tecniche e conoscenze fondamentali che consentono di gestire il progetto dell’abito, degli accessori e della loro comunicazione. I laboratori di progettazione sono il cuore del corso di laurea, e in queste sedi gli studenti apprendono le procedure del design applicato a temi e problemi didatticamente efficaci, fino alla esecuzione degli oggetti e della loro rappresentazione.

MOSTRE IN THE MAKING e NORD-EST\FAR-EAST
a cura di Judith Clark
assistenti al curatore: Francesco Casarotto e Luca Fraccarollo

SFILATA
a cura dei docenti Angelo Figus e Els Proost
regia Maria Laura De Franceschi
collaborazione alla scenografia Alberto Nonnato

ITINERARIO NEWCOMERS
a cura di Mario Lupano
con Clinica Urbana

uno speciale ringraziamento a
Camera di Commercio di Treviso, Unindustria Treviso, Unicredit Banca

grazie a Fondazione Cassamarca, Fondazione Claudio Buziol, Fondazione Gianfranco Ferré, Sezione Moda Confindustria Vicenza, Sinv Holding, Hox Italia, Archivio Bonotto, Pitti Immagine, Pier Spa, Ichinomiya Fashion Design Center (Giappone), ArtHairStudios, BeNice Model’s Agency, Pallucco Srl, Bisol, Grafiche Antiga e Innov(e)tion Valley.

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