Quali servizi leggeri per l’economia dei piccoli?, fissato per le 19 presso la Chiesa di San Giuseppe, è il primo appuntamento della manifestazione. Interverranno Paolo Costa (presidente dell’Autorità Portuale di Venezia), Dario Di Vico (vicedirettore de Il Corriere della Sera), Giovanni Mantovani (direttore generale di Verona Fiere), Enrico Marchi (presidente di Save), Andrea Tomat (presidente di Confindustria Veneto). L’incontro sarà moderato da Marco Alfieri (giornalista de La Stampa).

Sono state inoltre presentate le mostre del festival.

Uno sguardo senza peso, a Palazzo Piazzoni Parravicini, raccoglie le opere di dodici artisti invitati a confrontarsi con il tema della leggerezza.

Come se la vergogna, ospitato allo Studio Ortolan, mostra invece le immagini della campagna comunicativa di Comodamente realizzate da Francesco Nonino.

Filing Fashion, allo Spazio Bottoli, presenta il lavoro fotografico di Francesco de Luca dedicato all’attività degli studenti di Design della moda all’Università IUAV di Venezia.

Cemento Volante, esposto presso l’Italcementi, documenta attraverso gli scatti di Taiabati la trifune del monte Pizzoc che trasportava materiale di cava dalla vetta della montagna fino al centro di Serravalle.

Quando verrete a Vittorio Veneto, aprite bene gli occhi.

Maggiori dettagli e aggiornamenti su www.comodamente.it

L’incontro, a cui sono previsti oltre 80 fra giornalisti, curatori teatrali e direttori di festival e spazi culturali è la tappa finale di un progetto nato dal convegno “Vietato parlare dell’aurora. Proposte concrete per il lavoro delle giovani compagnie italiane e dei teatri e festival che le programmano”, che si era tenuto a Sansepolcro nel luglio 2009, nell’ambito di Kilowatt Festival.

“B.Conference: incontro nazionale delle realtà della scena contemporanea italiana” inaugura il calendario di Provincia Italiana, evento collaterale della 12. Mostra Internazionale di Architettura – la Biennale di Venezia, promosso da C4 – Centro Cultura Contemporaneo Caldogno, ideato e organizzato da Fuoribiennale in collaborazione con Centro Studi Usine e curato dal team CulturAli composto da Flavio Albanese, Pier Luigi Sacco, Cristiano Seganfreddo, Catterina Seia.

Il convegno, che avrà luogo negli storici locali di Palazzo Bonauguro con il seguente orario: 15/18 (2 settembre) 10/13 e 14.30/18 (3 e 4 settembre), è stato ideato e organizzato per il trentennale di Operaestate da un team di 15 operatori attivi su tutto il territorio nazionale che si sono incontrati nel corso dell’anno per studiare nel dettaglio gli elementi di forza e di debolezza del sistema teatrale attuale, e poi hanno formulato proposte concrete di riforma del sistema italiano dello spettacolo dal vivo, con particolare riferimento alla contemporaneità.

L’incontro di Bassano vuole essere il momento di discussione delle proposte elaborate in questo percorso e, nel contempo, dare vita ad un organismo di progettualità condivisa, un coordinamento nazionale che diventi un concreto strumento in cui si possano riconoscere tutte le realtà della scena contemporanea che fanno programmazione, esteso anche alle compagnie e ai critici. Alcune questioni che saranno affrontate riguardano la definizione di un manifesto identitario, la redazione di un codice deontologico degli operatori, l’individuazione di alcuni punti base per la modifica dell’attuale sistema dei finanziamenti, lo sviluppo di proposte per arrivare a una maggiore tutela di tutti i lavoratori dello spettacolo dal vivo.

Per consentire una discussione approfondita delle tematiche il convegno sarà strutturato in brevi presentazioni degli argomenti trattati che saranno poi analizzati da gruppi di discussione ristretti.

L’incontro è a ingresso libero per informazioni 0424 217804 www.operaestate.it

SISMYCITY comprende:

- la mostra SISMYCITY. L’Aquila 2010 nella Loggia Foscara di Palazzo Ducale dal 28 agosto al 30 ottobre 2010, formata da fotografie realizzate nel corso di un anno di lavoro dai fotografi fuori_vista, introdotte da una composizione di 800 immagini riguardante la mappatura della zona rossa. L’esposizione prevede successive tappe a Milano, Roma e L’Aquila.

- il convegno “L’Aquila 2010. Luogo, identità, etica, ricostruzione” a Palazzo Ducale, Sala Piovevo, sabato 28 agosto. Moderato da Andrew Hopkins e Margherita Vanore, vedrà tra i partecipanti il Patriarca di Venezia card. Angelo Scola, Massimo Cacciari, Robert Hammond, Giovanna Calvenzi, oltre a rappresentanti di Istituzioni Pubbliche e voci de L’Aquila post terremoto.

- un’esposizione urbana che si svilupperà nel mese di settembre. L’esposizione coinvolgerà la città con l’affissione di grandi immagini fotografiche in luoghi strategici per la loro visibilità. Nel contesto dell’Aquila terremotata sovraesposto all’attenzione mediatica, fuori_vista ha voluto attuare un progetto di comunicazione composito, innovativo nella metodologia della ricerca, basata su una pluralità di sguardi e di azioni, e nelle modalità espositive. Il primo passo è stata la mappatura completa della “zona rossa” de L’Aquila, strada per strada, con uno stile rigoroso a documentazione dell’entità del danno. Dal silenzio della città inabitata sono così emerse le tematiche che ciascun fotografo ha sviluppato autonomamente alla ricerca delle nuove figure e delle nuove relazioni generate dal terremoto. In parallelo alla campagna fotografica, sviluppata nell’arco di un anno di lavoro a stretto contatto con gli abitanti e le Istituzioni de L’Aquila, fuori_vista ha organizzato una campagna di raccolta dati volta a quantificare l’entità dei danni materiali, degli sforzi attuati per fronteggiare l’emergenza, dell’impatto sociale dell’evento sismico e dell’opera di ricostruzione.

Gli eventi veneziani raccolgono il lavoro svolto sul territorio aquilano per proporli alla riflessione comune e fanno parte essenziale e costitutiva del progetto SYSMYCITY.

L’obiettivo è la sollecitazione di una più ampia consapevolezza circa le problematiche sulla ricostruzione de L’Aquila, un caso che chiarisce il senso e l’urgenza dei principi fondativi della Convenzione Europea del Paesaggio la quale impegna a “riconoscere giuridicamente il paesaggio in quanto componente essenziale del contesto di vita delle popolazioni, espressione della diversità del loro comune patrimonio culturale e naturale e fondamento della loro identità”.

Tutti i dettagli su: www.sismycity.com

Ufficio stampa

Anna Zemella

+39 041 5208493, +39 335 5426548, annazemella@annazeta.it

La bassa definizione è una sensibilità che riserva speciali attenzioni all’indeterminato e al non risolto. Applicata all’architettura, diventa un’opzione di ordine culturale, un punto di vista che interpreta l’arte dell’edificare come un processo mai finito, così – anche nei suoi aspetti oggettuali – l’architettura appare come una entità necessariamente imperfetta, che si avvalora quando possiede molti gradi di apertura.
Mentre il progetto, piuttosto che dedicarsi all’affermazione di organismi chiusi e intimidatori, preferisce attivare dispositivi che producono architetture con molte indefinitezze, necessarie per generare nuove interazioni e coinvolgimenti.
Lo-fi Architecture è anche una piattaforma di lavoro che si confronta con questioni critiche della città e dei territori italiani. Focalizzando l’attenzione su aree problematiche o temi di difficile soluzione tale piattaforma si propone di superare gli ostacoli con modalità alternative per innescare processi virtuosi e produrre visioni mirate.
Lo-fi Architecture non è di conseguenza un laboratorio di formule teoriche ma una piattaforma inclusiva e un soggetto produttivo. Il progetto Lo-fi Architecture è dunque una condensazione. Gli approfondimenti e le applicazioni di queste procedure sono in questa mostra, così come il libro che la accompagna e insieme rappresentano la provvisoria focalizzazione su una sensibilità culturale e l’intermedia presentazione di una capacità di risposta progettuale.

Nella mostra e nel catalogo progetti, scritti, collaborazioni di:
Emanuela Ascari, Claudio Bertorelli, Luisa Cerlini, Giovanni Corbellini, Luca Diffuse, Riccardo Dirindin, Luca Emanueli, Daniele Fazio, Francesco Garofalo, Alessandro Gori, Denis Isaia, Luana Labriola, LEAA, Carlo Ruyblas Lesi, Gianni Lobosco, Anna Lovecchio, Mario Lupano, Maria Marino, Stefano Micelli, Amanda Montanari, Marco Navarra, Elena Pirazzoli, Marco Ragonese, Franco Rotelli, Cristiano Seganfreddo, Salottobuono, Barbara Stefani, studio NOWA, TAMassociati, Luca Trevisani, Valentina Vetturi.

Lo-Fi Architecture.
Architecture as
curatorial practice
opening times
Lunedì-Venerdì dalle 10.00 alle 6.00

L’inaugurazione è su invito scrivendo a ffw@fondazioneclaudiobuziol.org

Tutte le info su:
www.fondazioneclaudiobuziol.org

1.San Rocco

San Rocco è una rivista di architettura.

San Rocco non risolve problemi. Non è una rivista utile.

San Rocco non è né seria né gradevole.

San Rocco è scritta da architetti. Come tale, non è né particolarmente intelligente, né particolarmente accurata. In San Rocco le figure sono più importanti dei testi.

San Rocco è seria. Corre il rischio di apparire ingenua.

San Rocco non durerà per sempre. Non ci saranno più di 20 San Rocco, per un unico piano quinquennale.

San Rocco è il nome di un posto a Monza. Un posto abbastanza brutto. Nel 1971, Giorgio Grassi ed Aldo Rossi parteciparono ad un concorso di architettura per questo luogo. Il loro progetto non fu costruito; furono costruite delle palazzine qualsiasi.

Un po’ di disegni del progetto per San Rocco sono sopravvissuti in alcune vecchie monografie, assieme ad una foto del modello di concorso in gesso, una foto dall’alto, in bianco e nero. A fianco degli edifici c’è una grande scritta in rilievo che produce ombre drammatiche. C’è scritto: “MONZA SAN  ROCCO scala 1:500”.

San Rocco fu il prodotto della collaborazione di due giovani architetti. Il progetto non contribuì significativamente alla fama successive dei due autori. San Rocco non è né grassiano, né rossiano. Rimane in qualche modo sospeso, stranamente ibrido, aperto ed incerto, molteplice ed enigmatico.

La purezza e il radicalismo del progetto non implicano alcuna intolleranza. San Rocco suggerisce un intero insieme di possibilità; sembra essere l’inizio di un nuovo tipo di architettura, la prima applicazione di una nuova -e gaia- scienza, che non è poi stata sviluppata oltre.

San Rocco propone la possibilità di riutilizzare tradizioni architettoniche che giacciono al di fuori della memoria personale (e questo contrariamente a Rossi) senza tuttavia cancellare i contributi personali (e questo contrariamente a Grassi). In San Rocco comune non significa arido, e personale non significa egomaniaco. San Rocco sembra suggerire la possibilità di un’architettura tanto aperta quanto personale, tanto monumentale quanto fragile, tanto razionale quanto problematica.

2. Informazioni

San Rocco è una rivista quadrimestrale, monografica, in lingua inglese.

San Rocco è un prodotto collettivo. San Rocco ritiene che l’architettura sia un sapere collettivo, prodotto da una moltitudine. I contributi a San Rocco possono assumere qualsiasi forma: saggi, illustrazioni, progetti, fumetti, racconti, ecc.

San Rocco viene prodotta attraverso la definizione di un “call for papers” definito dalla redazione e dalla successiva raccolta di contributi sui temi individuati dal “call for papers”. Ogni numero di San Rocco contiene il “call for papers” relativo al numero successivo, di cui anticipa i contenuti e tratteggia il tema.

Tutti gli aggiornamenti su www.sanrocco.info

Contatti:
San Rocco
Dorsoduro 1685/A
30123 Venezia IT
mail@sanrocco.info

Il fulcro centrale del festival torna in città e anticipa di un giorno l’apertura della Mostra del Cinema: inaugurazione in grande stile il 31 Agosto alle ore 20:00, nel cortile dell’Università, dove si svolgeranno tutte le sere proiezioni dalle 20:00 alle 23:30 – per poi proseguire il giorno dopo con le proiezioni pomeridiane all’Auditorium Santa Margherita.

Le novità non sono finite: Circuito Off invade il Lido, con proiezioni in spiaggia e quattro importanti feste animate da vj e dj internazionali.

Alla spiaggia BLUE MOON, a pochi passi dalla sede della 67^ Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, dalle 21:00 alle 23:00 si proietteranno estratti delle migliori sezioni proiettate a Venezia alle quali seguiranno, ogni sera dalle 23:30, le feste.

Per quanto riguarda i contenuti, Circuito Off propone di scoprire i corti&video di Gaspar Noé, il più irriverente dei registi di fama mondiale – suo l’Irreversible con Monica Bellucci e Vincent Cassel che suscitò scalpore alla sua uscita nel 2002. Noé uscirà in Italia a fine anno con il nuovo film Enter The Void. Spazio anche ai creativi ribelli targati Partizan – casa di produzione fondata da Georges Bermann che ha prodotto numerosi lavori di Michel Gondry -, capeggiati da Ace Norton. Oltre ai bad boys dell’animazione italiana – Emanuele Kabu, Ericailcane, e Blu, e al prestigioso Festival Hors Pistes del Centre Pompidou di Parigi.

Senza dimenticare gli oltre cinquanta film in concorso suddivisi nelle quattro competizioni (internazionale, nazionale, regionale e web).

In giuria, oltre agli studenti di Ca’ Foscari, ai ragazzi della Partizan e Geraldine Gomez del Centre Pompidou, anche Ries Straver direttore creativo del dipartimento video di Fabrica Treviso.

Contatti
UFFICIO STAMPA
CIRCUITO OFF

Giacomo Cosua
T. 041 09 95 200
Mob. 346 081 8729
press@circuitooff.com
www.circuitooff.com

Protagonista di quest’anno sarà la Leggerezza. Una protagonista sfuggevole, più si cerca di acciuffarla. Ecco perché Comodamente ha scelto di mettere sul piatto della bilancia l’unico concetto che è consistente ma non pesa, come tutte le idee o le invenzioni che hanno cambiato il mondo.

A confrontarsi trasversalmente sono attesi – solo per citare alcuni nomi – Gianluca Nicoletti, Vitaliano Trevisan, Oliviero Beha, Loredana Lipperini, Aldo Cibic, Roberto Baggio, Franco La Cecla, Antonio Gnoli, Annamaria Testa, Renzo Di Renzo, Khaled Fuad Allam, Fausto Biroslavo, Mauro Corona, Furio Honsell, Mario Brunello, Quirino Principe, Massimo Donà, Marcello Veneziani, Flavio Albanese, Marzio Breda, Cristina Sivieri Tagliabue, Giordano Bruno Guerri, Michelangelo Pistoletto, Pier Luigi Sacco, Dario Di Vico e molti altri ancora (l’aggiornamento in tempo reale delle conferme è visibile nel sito www.comodamente.it). E non mancheranno poi nei giorni della manifestazione gli appuntamenti con gli spettacoli, la musica e le arti visive.

Comodamente è un evento ideato dal Centro Studi Usine e promosso dal Comune di Vittorio Veneto. Ha ottenuto il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Il festival è inserito nei network RetEventi della Provincia di Treviso, Festival of Festivals, Innovetion Valley, ed è tra i grandi eventi che supportano la candidatura del Nordest a Capitale Europea della Cultura 2019.

Info
www.comodamente.it
info@comodamente.it
tel. 0438.553969, cel. 320.3666760

Festival Comodamente
ideato e prodotto da Centro Studi Usine
Via Rizzera 91, Vittorio Veneto (Tv)

Caro Sociologo

Vicino di ombrellone ‘76

Caro vicino di ombrellone,
le vacanze fanno parte dei beni cosiddetti ‘posizionali’. Infatti a differenza di beni come il cibo, che soddisfano bisogni fondamentali, il valore di questi beni diminuisce quanti piu’ individui possono beneficiarne. Cosi’, una spiaggia tranquilla o una strada scorrevole perdono il proprio valore quando divengono troppo affollate o trafficate. Allo stesso modo, la partenza intelligente del singolo per le vacanze diventa un incubo se tanti optano per la stessa soluzione ‘intelligente’ o alternativa. La conseguenza e’ che i flussi turistici non sono in grado di autoregolamentarsi, e che per preservare il valore di una localita’ vacanziera richiede istituzioni che regolino e coordinino. Nel tuo caso specifico, la strategia da consigliare dipende fondamentalmente dalle opzioni a tua disposizione. Se gli impegni di lavoro te lo permettono, dovresti naturalmente evitare i periodi meno congestionati. Se viaggi senza bambini piccoli o persone anziane, prova ad affidarti all’ispirazione del momento. Parti senza prenotare, e spostati in direzione opposta rispetto ai flussi di traffico che incontri. E se finisci in un bel posto, mandami una cartolina.

Sociologicamente tuo,

Dal 2008 la Fondazione dispone finalmente, dopo un lungo periodo di riduzione, di 12 atelier e 2 residenze per artisti, che gestisce cercando di seguire i più aggiornati programmi internazionali per artists-in-residence. La città di Venezia resta infatti una meta ambita e un luogo in cui gli artisti sono felici di passare lunghi periodi della loro formazione, se solo la città mette a loro disposizione il modo di farlo.

Nel 2006 sono stati infatti acquisiti cinque atelier nel Complesso SS. Cosma e Damiano, nell’Isola della Giudecca, e nel 2008 sono stati restituiti, dopo un lungo restauro, i sette atelier e le due foresterie a Palazzo Carminati, dove vengono ospitati artisti, curatori e galleristi che periodicamente vengono invitati dalla Fondazione a condurre degli studio visits. E’ all’interno di queste due foresterie, panoramicamente affacciate sui tetti di Venezia, che si terrà la nuova edizione di OPEN STUDIOS.

Dal 27 agosto al 26 settembre 2010, i giovani artisti degli atelier utilizzeranno questi spazi presentando al loro interno i lavori pensati e realizzati in occasione della 12. Biennale di Architettura  “People meet in Architecture”.
La sfida è duplice: da un lato si dovranno confrontare con uno spazio solitamente utilizzato come ambiente domestico, allestendo un’esposizione di opere eterogenee, realizzate con diversi linguaggi artistici e con tecniche che contraddistinguono il lavoro di ognuno. Dall’altro lavoreranno con alcuni temi connessi all’architettura, suggestione dominante per la concomitante presenza della Biennale veneziana.
Le loro proposte contestualizzate nel “domestico” presenteranno installazioni mimetizzate, ricerche, allestimenti di progetti per interventi urbani, opere relazionali discrete. In questo senso la libertà di azione sul tema dell’architettura, accostata alla ristrettezza delle possibilità espositive e alla connotazione particolare degli spazi dove si collocheranno le opere, costituiscono il contesto provocatorio e stimolante con il quale gli artisti degli studi sono chiamati a cimentarsi.

La mostra è a cura di Stefano Coletto e Chiara Casarin.

Scheda tecnica

Titolo
Open Studios

Artisti
Ivana Bukovac, Antonio Cataldo, T-Yong Chung, Nicolò Degiorgis, Roberto De Pol, Francesco Fonassi, Alessandro Laita e Chiaralice Rizzi, Diego Marcon, Caterina Rossato, Giulio Squillacciotti, Sara Francesca Tirelli, Unità di Crisi

A cura di
Stefano Coletto, Chiara Casarin

Sede
Atelier Fondazione Bevilacqua La Masa
Palazzo Carminati, Foresterie
Santa Croce 1882/a (San Stae), Venezia

Periodo
27 agosto – 26 settembre 2010

Inaugurazione
giovedì 26 agosto 2010 ore 20.30

Orario di apertura
da mercoledì a domenica 14.00 – 19.00 | lunedì e martedì chiuso

Ingresso
gratuito

Informazioni
Fondazione Bevilacqua La Masa
Palazzetto Tito | Dorsoduro 2826, 30123 Venezia
Tel. +39 041 5207797
www.bevilacqualamasa.it

Sezioni: pittura, scultura, arte fotografica, video arte e performance

Partecipazione: il concorso è aperto a tutti senza limiti di età, sesso o nazionalità ed è a tema libero

Finalisti: 110 Artisti

Esposizioni Istituzionali: Arsenale di Venezia, Istituto Romeno di Cultura e Ricerca Umanistica di Venezia

Premi Speciali: 31 Gallerie internazionali (New York, Shangai, Las Vegas, Roma, Firenze, …), Tina B di Praga e Open di Venezia

Residenze d’Arte: Fondazione Buziol Venezia, Museo Zauli Faenza, Art Stays Ptuj

Business for Art “ReiL”: Residenza e Intervento artistico presso un resort a Bahia Brasile

Curatore del Premio:
Igor Zanti – Critico d’arte

Giuria
Chiara Barbieri – Direttore pubblicazioni, Collezione Peggy Guggenheim
Rossella Bertolazzi – Direttrice Istituto Europeo di Design di Milano
Monika Burian – Direttrice Festival Internazionale d’Arte Contemporanea Tina B di Praga
Gianfranco Maraniello – Direttore Museo MAMbo di Bologna
Luca Panaro – Critico d’arte
Ludovico Pratesi – Direttore Centro Arti Visive Peschiera di Pesaro
Maja Skerbot – Critico d’arte e curatore di Berlino
Valentina Tanni – Critico di Exibart
Matteo Zauli – Direttore Museo Zauli di Faenza

Tra le novità principali le due nuove sezioni di concorso – Videoarte e Performing art - che vanno ad affiancare quelle oramai assodate di Pittura, Scultura e Arte Fotografica, e quattro nuovi Premi che vanno ad aggiungersi a quelli istituzionali; il Premio Sala Stampa, i Premi Speciali “Artist in Residence”, il Premio Speciale “Tina B”, il Premio Speciale “Open”, che costituiscono altrettante occasioni di formazione e visibilità in importanti manifestazioni e istituzioni del mondo dell’arte, nazionale e internazionale.

Anche quest’anno il Premio ha saputo tessere nuove sinergie tra il mondo dell’arte contemporanea e quello delle aziende attraverso il progetto “Business for Art” con ReiL - Real Estate for Intelligent Lifestyle che con il “Premio Speciale Reil per giovani talenti” offre un soggiorno in Brasile affinché un artista renda uno dei loro resort uno spazio artistico unico.

Istituiti anche quest’anno i Premi Speciali realizzati grazie alla collaborazione con oltre 30 gallerie internazionali (New York, Shanghai, Las Vegas, Roma, Firenze, .) che ospiteranno le mostre personali dedicate agli artisti vincitori.

Iscrizione: http://www.premioartelaguna.it/index.php/iscrizione.html

INFO
Premio Internazionale Arte Lagunac/o ARTE LAGUNA – Via Roma, 29/A – 31021 Mogliano V.to (TV)
tel. 041 5937242 – fax 041 8627948info@premioartelaguna.it
www.premioartelaguna.it

Termine ultimo delle iscrizioni: 16 novembre 2010
Dotazione del Premio: 100.000 Euro
Le opere premiate rimarranno di proprietà degli artisti